We give love a bad name.

You told me: « I’m gonna give you my love, I’m gonna give you every inch of my love» So, Do you need love again sweetie? But you shook me all night long baby, remember? But you’re a soul man and we born to be wild, so come on light my fire and love me two times baby, one for tomorrow and one just for today, let’s be again the one night stand of each other honey, I’m promise we’ll knocking on heavens doors. I wanna Rock N’ Roll all night. Do you? We’re the passengers of this house of holy and you know only the good die young, so take another piece of my heart baby and…let’s spend the night together, I’m your tiny dancer. Come on and feel the noise, start me up, here I am rock you like a hurricane…I’ll take you to the paradise city again you said you’re gonna give me every inch of your love way down inside…and I wanna do bad things whit you so, wanna whole lotta love sweetie? Tomorrow Rolling Stone with no direction home.

You know,maybe it’s true what they said about us, we give love a bad name. 

Carta a un músico de una Groupie en recuperación

Porque eres tú, tu música, porque me gustó que me cantaras al oído mi canción, nunca he pensado que cantas mal, aunque siempre has preferido la guitarra a cantar, me fascina esa decisión tuya.  Porque tú, tu guitarra y tu teclado me transportan a un lugar que no había conocido, tu música tiene vida propia y me acompaña en la mía.

Un «Siempre» que duró cuatro días, y con eso fue suficiente, no lo queríamos prolongar más. Sí, soy una cobarde por dejar que terminara nuestro siempre, pero los dos teníamos miedo, ya hemos pasado por las consecuencias de «esto» con diferentes personas cada quien, pero eso nos condujo a este «nosotros» a este pequeño «siempre» que no prolongamos.

Tú, un músico; yo… yo he estado con diferentes bandas.

Terminar una semana y empezar otra contigo, días secretos, divertidos, felices…días sin miedos. Noches en los bares de música de la ciudad, madrugadas en la habitación de tu hotel con Whiskey y kilos de música, mañanas divertidas: días perfectos. No queríamos que se acabara, pero teníamos miedo a la prolongación de este posible y dulce infinito.

Nos dijimos el «sentimiento innombrable» para los dos, un sinnúmero de veces, ese sentimiento por el cual nos dejamos guiar, ese sentimiento olvidado por los dos, es extraño ¿No lo crees? Poder o creer amar a una persona que solo la habías visto pocas veces, ¿La música será también aquí la respuesta? ¿Fue amor entonces a la música?

Entendí tu música, pero más que eso la ame, distancia, tiempo, dinero, personas, etc. Hay tantas cosas que nos separan y solo una cosa que nos unió y es más fuerte que todas: MÚSICA. Y los dos la amamos.  «Lo lindo que hubiera sido si yo no fuera yo y ni a ti se diera tanto ser como tú, porque lo que es tu y yo no armamos un nosotros, por más que no dejemos nunca de extrañarnos.» Pero si yo no fuera yo y a ti no se te diera tanto ser como tú, no nos hubiéramos conocido, habríamos sido solo simplemente felices normales y no hubiéramos conocido ese grado de «Musicalmente felices». Impulsivos, impredecibles, apasionados, nunca hemos dejado de serlo.

Tus caricias, tus besos, tu música, tú… en ciertos momentos las palabras sobran, te lo explico con canciones, ya ves que eso si se nos da, he aquí:

·         AC/DC-You Shook Me All Night Long

·         Bad Things – Jace Everret

·         The Beatles- In my life

·         Scorpions- Rock You Like A Hurricane

·         Led Zeppelin- Thank You

¡Gracias por todo Músico! 

Miss Tangerine.

Mi Diablo Guardián

Te escribe una humilde fanática, o cualquier  sinónimo que encuentres  a «Persona que no sabe lo que sería de su vida si no existieran las obras de Xavier Velasco ».

Si, soy una gran admiradora tuya, también un poco traumada con Janis Joplin, Led Zeppelin, y Charlie Musselwhite. He leído tus novelas, todas excelentes, bueno eso es lo que me parecen a mí, son perfectas. No soy muy buena escribiendo, aunque me pierdo en libros cuando logro recordar que puedo leer, o cuando no estoy perdida en otras cosas, o  cuando ya no tengo para cervezas (lo sé, triste).

Te sorprenderás (espero) de los libros que tengo tuyos, como ya dije, todas tus novelas me parecen perfectas, pero no puedo negar que existen frases en ellas con las que me siento cien por ciento identificada, a estas frases  las subrayo o hago una pequeña marca,  si pudieras ver mis ejemplares de La edad de la punzada y Diablo Guardián  verías todas las hojas marcadas, en todas las hojas hay frases con las que me siento identificada, así de importante son para mí, es lo que me entiende perfectamente (probablemente ya te lo han dicho un millón de veces), no solo me siento identificada con Violetta, también con Pig, y he tenido dos  que tres Nefastófeles.

«Soy ingenua, insisto, soy quien soy: la oveja negra, la plebeya ambiciosa, la puta de este hotel, la bruja de este cuento» cuando leí esta frase pensé: «Esa soy yo, solo falto poner una foto mía, sinónimo de Nayely”. »

Pero, tú y tus obras, son lo que necesitaba « Necesitaba, un cómplice, y eso es lo que eres tú, un aliado en mi vida, me salvaste, me protegiste, me ayudaste, me liberaste (esto en proceso, espero), cuando menos sabía de qué santo colgarme». Tú y tus obras son puntuales. «Llegan en el momento en que una más los necesita, cuando ya de plano estas a punto de quebrarte.»

Te admiro no solo como escritor, te admiro como persona, a ti y a tu historia de cómo ganaste el premio de Alfaguara con Diablo Guardián, lo que viviste, etc. Todo eso me hace querer salir de los abismos en que estoy (de eso de lo que Violetta conoce muy bien), querer pertenecer a un «Nosotros», dejar de odiar mi cumpleaños y Navidad, o al menos no querer huirles (te digo que Violetta me entiende). Descubrí que a mí también me hace falta reírme, tal vez por esto te estoy aburriendo, porque tengo la ligera esperanza de que leas esto y me respondas con un «¡Gracias por leer mi novela! » O algo así.

Pig también me entiende, porque al igual que a él conmigo también hay un «contrasentido sarcástico entre mi vocación como de anacoreta y el nombre de mi carrera: Licenciado en Comunicación. » Así es, soy comunicóloga rocanrolera, fumadora, borracha, entregada a los vicios, desempleada (recientemente renuncie a mi trabajo) y sin futuro al cual mirar.

 Estoy atrapada en esos años en que «tus ángeles y tus demonios se ponen de acuerdo para chingajoderte». Mis días se resumen en Vodka, kilos de música, y varios pendejos de Nefastófeles, pero «¿Cómo haces para pendejear a un marrano sudado que te está penetrando?» Perdón por hablar así, pero Violetta, Pig y Nefastófales han estado en mi vida desde que puedo recordar (o al menos personas que parecen que son ellos). Además como dices «Las mujeres que duermen con cerdos poco a poco se van haciendo cerdas.» Son tantos los días y las cosas que realmente me llegan a pasarme…en fin más frases de tus obras puedo poner para que sepas lo importante que son para mí.

Solamente una pregunta más, esta frase de Diablo Guardián: «Tú no sabes lo deprimente de tener que cruzar la calle para que no te llegue el olor de unos tacos, porque de pronto no tenía ni para tortillas y en ese plan ni modo, acepta una lo que le ofrezcan. Billetes chicos, vales de comida, monedas, dulcecitos. Todo es bueno, ya ves tú que la dignidad no se lleva con la economía en guerra.» ¿Tú si sabes lo que es esto? Con esta frase solo puedo decir gracias por comprender, esta situación a veces da penda contársela a alguien.

Pero como dije tú, tus obras y personajes me ayudaron. He intentado (en verdad) salir de esto, espero poder hacerlo, siempre he querido ser cronista musical, y solo he tenido pequeñas colaboraciones en canales locales y varios blogs de internet. A lo mejor soy una ingenua con este sueño, pero ya ves que «las putas idioteces son más guapas y más interesantes que las chingadas sensateces.»

Sé que «me falta aprender muchas cosas, me faltan muchas cachetadas» , pero gracias por hacer este camino menos pesado y sentir que no voy sola, vamos, sentir que alguien ya paso por aquí y me dicen «¡Salta Nayely!»

Gracias por todo Xavier, si un día llego a ser una persona triunfadora o por lo menos una buena persona,  ten por seguro que va a ser gracias a ti. 

Sound City

Más que un estudio, una ciudad donde se hace y  se colecciona música de todo el mundo.

¿Se han preguntado donde se han cocinado álbumes como Nevermind de Nirvana o Holy Diver de Dio? En ese mismo lugar, entre sus pasillos han caminado también personajes como Elton John, Blind Melon, Rage Against the Machine, Johnny Cash, Slipknot , entre otros.

Sound City Studios, un palacio musical en el que se han creado una de las páginas más importantes dentro de la industria musical y donde se han producido muchos de los mejores discos de todos los tiempos, es también una oportunidad para los nuevos talentos musicales.

Dave Grohl, vocalista de los Foo Fighters, es el encargado de presentarnos la historia de este estudio en su nuevo documental titulado “Sound City”, como director del mismo, Grohl nos lleva de la mano a través de un viaje en el que conoceremos, no solo la historia, sino también las anécdotas y hazañas de dueños, productores y  músicos que han formado parte de la historia de este estudio.  

Por qué ningún proyecto importante empieza de una manera fácil, este documental nos remota a los inicios de “Sound City Studios”, relatándonos las dificultades que sobrellevaron para convertir una antigua fabrica de discos en uno de los mejores estudios de grabación. Enorgulleciéndose de tener un sonido muy particular a la hora de grabar batería. Permitiéndonos conocer la formula más perfecta para hacer música: “Gente relacionadnos entre sí, haciendo algo que viene del alma”

Pero Grohl no solo nos regala la historia de este lugar; el soundtrack oficial del documental es titulado “Sound City: Real to Reel”  siendo el mismo Grhol  la constante en toda las canciones, deleitándonos también con colaboraciones de Paul McCartney, Josh Homme, CoreyTaylor, entre otros.

Aunque su estreno y presentación fueron limitadas solamente a Estados Unidos y Australia, esperemos que Grohl no nos prive mucho tiempo de esta joya visual, porque para saber qué camino sigue la música, se debe de saber de donde viene.

NAX ZAPATA 

Ángel Olivares/ Argonautas de Terciopelo

¿Siguen buscando su vellocinio de Oro? Es porque no han escuchado a Argonautas de Terciopelo

Apostar a talentos locales  y dedicarse a la música independiente siempre  ha sido una manera muy difícil de ganarse la vida. La escena musical independiente potosina no ha tenido el apoyo que merece por su gran esfuerzo, pero esto no desanima a los músicos, un ejemplo es Ángel Olivares, guitarrista de la conocida banda potosina Argonautas de Terciopelo.

Ya con su segundo disco en puerta, una participación en el disco del documental Detrás del Rock   y la recién celebración de su cuarto aniversario como agrupación,  Argonautas ya es una banda consolidada en la escena musical potosina. Ángel Olivares nos platica un poco de su historia como músico y de la banda, que seguro alguna vez la han escuchado en algún bar o evento musical, esos lugares donde se acostumbra a escuchar buena música.  Empecemos por el nombre de la agrupación: “Argonautas de Terciopelo”

¿Argonautas? Si, los argonautas son seres mitológicos que es que están en busca del “Vellocinio de oro”, para Ángel y compañía el vellocino de oro es el público. “Estamos en la búsqueda de la gente que le guste Argonautas” aseguró.  Y “Terciopelo” viene por parte de la película “Blue Velvet” de  David Lynch. “Hicimos la combinación de estas dos palabras, al principio nadie le gustaba el nombre, nos han mutilado el nombre un sinnúmero de veces, pero  te identifican,  es muy original” declaro Ángel  con una sonrisa.

Todo buen músico comienza enamorándose de un disco, y Ángel no fue la excepción, gracias a influencias de su padre y al  “Hotter than hell” de  Kiss,  Ángel vive de la música “Escuché ese disco y me traume, lo que más me llamó la atención fue la batería; soy guitarrista ahorita porque soy baterista frustrado”. 

 White Zombie, Sepultura, Pantera, Megadeth, Creedence figuran como otros de sus principales ídolos. “Me gusta mucho el country, bandas de New Metal, amo a Leonar Conher,  amo los riffs poderosos, admiro a Martin Friedman. En géneros musicales no estoy peleado, me encanta todo. Me gusta desde un reggae, un ska, un jazz, un blues;  a mí se me hace fascinante todos los géneros” Se nota en su manera de hablar que ama la música y disfruta hablar de ella o tal vez sea el café y cigarros haciendo efectos.

¿Cuál es tu historia en la música? ¿Cuándo decidiste ser músico?

Todo empezó porque mi papá tenía una guitarra, ya que tocaba en una rondalla, agarraba la guitarra u obviamente tocaba a lo menso,  no sabía tocar, así que decidí por la cantada, le gustaba cantar, pero ¿Sabes? me gusta más transmitir sentimientos mediante la guitarra. Me gustaba la música y pensé que me gustaría tocar algún instrumento, no fue nada obligado. Estudió en bellas artes música, después salía a los diferentes bares  ya que escuchaba que canción tocaban y la sacaba en la guitarra, poco a poco me fui haciendo amigo de diferentes personas de otras bandas y  ya con la confianza les decía que le permitieran  echarme un palomazo.

Ángel trabajo  un tiempo haciendo covers, pero él sabía que tenía que hacer algo suyo, algo propio. “De esas veces que estaba el fin de semana muy chido, el bar lleno, pero no lo sentí del todo lleno, estaba el clásico ego guitarrístico cuando se dicen : Yo toco (tal canción) mejor que tú. Yo nunca estuve con ese tipo de egos, yo solo interpretaba la canción, pero es de la manera de cada, no le puedes dar tu toque, porque la canción ya tiene esencia propia, ahí fue cuando pensé que tenía que hacer algo propio”

 El sonido que adopta Ángel en la guitarra es grueso, lo describe como la voz de Leonard Cohen. Para los que no han escuchado a este singular cantante su  voz penetrante y única te engancha desde el primer momento; fue lo mismo que pensé de Argonautas y la guitarra de Ángel la primera vez que los escuche en un bar, rodeada de buena música, amigos, cervezas y algunos cigarros. “La voz de Cohen, ese es el sonido que a mí me gusta para mi guitarra….me gusta meterle a la música algo como entre cómico y bizarro, como cuando uno habla con sarcasmo”  agregó.

Ser músico y dedicarse a eso es difícil, es un proceso. Un sinnúmero de músicos están acostumbrados a tocar covers, así es como comienzan todas las grandes bandas, pero  es un cambio radical cuando deciden  hacer sus propias canciones.  “Con música propia a veces te pagan y a veces no”  me comenta al momento de preguntarle de la respuesta que ha tenido en los diferentes establecimientos que apoyan a talentos potosinos.  

“Hay pocos foros pero de los pocos foros  muchos están chidos, hemos tocado en la mayoría de los bares aquí y disfrutamos tocar, te llenas otra vez de vida, cuando tocas. Nos gusta sentir el vértigo. No somos de las bandas que solo tocan en su zona de confort, no hay que ser conformistas, hay que buscar más, hay que sentir más miedo, más responsabilidad, nosotros buscamos nuestros retos dar un buen espectáculo a la gente” Como se han dado cuenta Argonautas ya es muy conocida en SLP. Si, es una banda que sabe dar muy buenos espectáculos y tiene muy buenas influencias, pero no copean de ellas, las canalizan muy bien adquiriendo su propia escencia y suenan a Argonautas de Terciopelo

“Hay muchísimo talento en San Luis Potosí, es impresionante, dense una vuelta a slp, vayan a las exposiciones, escuchen algo diferente, se las van a pasar chido….que se olvide del trabajo, de los problemas esa hora o 45 min, el tiempo que estemos tocando, se transporten a nuestro mundo” se despidió Ángel. 

¿Sigues buscando tu 

Vellocinio de Oro? 

Es porque no han escuchado a Argonautas de Terciopelo

Nax Zapata 

Hell & Heaven Metal Fest ¿Censura a la música? ¡No lo Aceptaremos!

Una de las expresiones más honestas: la música. Un género único: El metal.  Siendo México uno de los países con uno de los eventos más importantes dentro de este género, a diez días de que se llevará a cabo el Hell and Heaven Metal Fest, Eruviel Ávila, gobernador del Estado de México dio la noticio de la cancelación del mismo, argumentando que las instalaciones de la Feria de Texcoco, donde se planeaba realizar el H&H no cumplían con las medidas de seguridad necesarias para salvaguardar a más de 80 mil amantes del Heavy Metal.

Desde ya hace algunos años no había causado tanta controversia la cancelación de un festival de música como es el caso de este 2014 y el Hell and Heaven.  Regresando a décadas pasadas y por mencionar algunos  ejemplos retomemos la década de los 60’s; en agosto de 1965 The Beatles estaban programados para tocar en México, sin embargo, el regente Ernesto Uruchurtu declaró que eran un mal ejemplo para la juventud y el evento no se ralizó. Sigamos con los años 70’s y el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro que se llevo a cabo en septiembre de 1971 que dio paso a el comienzo de una era de marginación para el rock. Llegamos a los 80’s , y en el año de 1989 se hizo el primer intento por traer a la legendaria banda Black Sabbath, dicho concierto de realizaría   en el estadio Nou Camp de la ciudad de León, pero el gobierno del estado se opuso a la realización del concierto bajo el argumento de que “la banda tiene una fuerte relación con el satanismo”. Es de esperarse que con la cancelación del Hell and Heaven los fanáticos de la buena música crean que este año la represión de los conciertos podría resurgir.

Mucho se habla de este festival, pero poco saben su origen. Conozcamos un poco de las historia del H&H.A mediados del 2010 nace el Hell and Heaven Metal Fest, el nombre de este festival se atribuye a la banda Heaven and Hell, del legendario Ronnie James Dio, un poderoso nombre para uno de los festivales más importantes dentro del Metal.

En octubre del 2010 se inaugura el Hell and Heaven Metal Fest en la ciudad de Guadalajara con Therion y Brujería como titulares; para el año 2011, en su segunda edición Dave Mustaine y compañía se apoderan del festival, siendo Megadeth Destruction y Fear Factory algunas de las bandas que dieron vida al escenario este año. Con un descanso en el 2012, el Hell and Heaven Metal Fest creció y tomó fuerzas y en Mayo del 2013 logró reunir alrededor de 30 mil personas de México y toda América latina para presenciar leyendas del heavy metal como Motorhead, Anthrax, Epica, In Flames, entre otros.

Este año el Hell & Heaven se planeaba realizar  el 15 y 16 de marzo con la participación de legendarias agrupaciones internacionales como Korn, Twisted Sister, Kiss,Rob Zombie, Guns N’Roses, entre otros. La noticia de la cancelación del festival impacto a todos los amantes de Metal, así como a músicos de las diferentes agrupaciones que darían vida al festival este año.

Como respuesta a esto, grupos de jóvenes han realizado protestas para exigir al gobierno no cancelar uno de los festivales más importantes dentro de la música en México. Faltando algunos días de la fecha prevista para la realización del H&H todos estamos en expectativa cual será la sede de este grandioso evento.

La música rompe barreras y los estereotipos se derrumban con festivales como El Hell and Heaven Metal Fest que viene fuerte y  para quedarse.  

¿Censura a la música? Como lo dijo 

Twisted Sister: ¡No lo Aceptaremos!

                                                                Nax Zapata 

Sexo, Drogas y Rock N’ Roll

Pasar el tiempo con buena música siempre es una de los más grandes placeres de la vida. Escuchando Whole Lotta Love de una de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos. Led Zeppelin, un paquete de cigarros baratos y un vaso de un famoso whisky me hacen compañía. Es inevitable no poner atención a los sugerentes gritos de Robert Plant en esta canción, su voz y la compañía que ya he mencionado me hicieron pensar en la esencia del Rock durante los años 60’s y 70’s. Pero como dice Laughing Colors “¿Qué paso con el Sexo, Drogas y Rock N’ Roll? Ahora solo tenemos Sida, crack y techno?”.

Sexo, Drogas y Rock N’ Roll. Para muchos un estilo de vida, un lema de toda una generación que va unido a las diferentes bandas y artistas del Rock, pero ¿De dónde viene este lema? Desde sus inicios los grandes músicos del Rock N’ Roll como Chuck Berry o Little Richard aludían en sus canciones al sexo, y alguna que otra droga. Pero no fue hasta la década de los 70’s que este lema se popularizo. Su origen es incierto teniendo diversas teorías, entre las que se encuentra la que atribuye este lema a la letra de la canción “Sex and Drugs and Rock and Roll” interpretada por Ian Dury & the Blockheads, otra afirman que se popularizo gracias a la gira de The Rolling Stone “American Tour 1972”, algunos más le asignan este lema a los Sex Pistols y unos cuantos aseguran que el festival de Woodstock es la esencia pura de esta frase.  

Cualquiera que sea el origen de esta expresión no cabe duda que poco a poco se fue incorporando al vocablo del Rock N’ Roll  convirtiéndose en un lema y un estilo de vida mundial, identificando a artistas como The Rolling Stone, Led Zeppelin, The Doors,  Frank Zappa, Iggy Pop, Jimmy Henrix , llegando a Guns N’ Roses, Motley Crue y muchos más. Todos ellos tienen algo en común: artistas entregados al frenesí  de la buena música acompañados con grandes fiestas llenas de alcohol, drogas y algunas groupies.

Pero ¿Qué es una groupie? No cabe duda que ellas tienen un papel muy importante en este lema. Una groupie es la persona que busca tener  sexo con los artistas o figuras públicas. Robert Plant distingue a las fans que buscan sexo ocasional y a las groupies, quienes, según él, son aquellas que viajan con los músicos durante las giras musicales y cuidad de ellos, llegando a remplazar temporalmente a la novia del artista o como ellos las llamaban "esposas de ruta". En algunas ocasiones las groupies pueden llegar a convertirse en la pareja estable del artista, como es el caso la mundialmente conocida Pamela Des Barres, una groupie  a quien se le llegó a relacionar con  Jim Morrison, Mick Jagger,  Keith Moon, Frank Zappa, Jimmy Page etc. Con Page, Pamela confiesa que fue el gran amor de su vida, con quien tuvo una relación estable que duro varios años y termino con la llegada de otra groupie a la vida de Jimmy Page, Lori Madox de tan solo 13 años de edad, con la que el músico mantuvo también una relación, aunque más reservada ya que ella era menor de edad.  Otra de las groupies más famosa es Bebe Buell quien llego a tener una relación estable con Steven Tyler con el que tuvo una hija la conocida actriz Liv Tyler.  Groupies como ellas podríamos nombrar muchas, pero sus parejas “ocasionales” seguirían siendo las mismas al parecer Morrison, Jagger, Moon, Zappa, Page e Iggy Pop eran los más solicitados por estas jovencitas.

El papel de la groupie era de suma importancia, algunas agrupaciones más discretas que otras, pero todas tenían un grupo de seguidoras con las que podrían divertirse y Led Zeppelin es una de las agrupaciones más representativas de esto. Buen Rock y grandes fiestas eran algunos de sus rasgos característicos. Un ejemplo claro son las fiestas y orgías que se llevaban a cabo en hoteles de lujo durante sus giras. Prueba de ello es el famoso incidente de una groupie y un tiburón en el año 1969 en el hotel Edgewater Inn en Seattle. Fue tan famoso el incidente que pueden escuchar esta historia en la canción de Frank Zappa “The mud shark”.
Los Rolling Stone también ha sido unos de los principales protagonistas de las anécdotas acerca de del sexo y las drogas, entre las más famosas se encuentra la que menciona que Keith Richard aspiró las cenizas de su padre, esta leyenda ha sido confirmada y negada varias veces por el músico. Le sigue otra anécdota de los Stones es donde se vieron involucrados Jagger, Richard, una groupie y un chocolate…ustedes ya se imaginaran el resto.

Otros causa responsable para que el lema “Sexo Drogas y Rock N’ Roll” fuera mundialmente conocido son las diversas estrellas musicales que experimentaron los efectos de la droga, empecemos  con el famoso y lamentable “Club de los 27” Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones, Jimmy Henrix y Kurt Cobain;  todos con algo en  común, artistas de rock  llevados a la muerte a sus  27 años de edad a causa del abuso de drogas y/o el alcohol.El primero en entrar a este club fue Brian Jones, ex guitarrista de los Rolling Stones y uno de los miembros fundadores del grupo, quien falleció un 3 de julio de 1969, fue encontrado ahogado en una piscina. A esta lista le siguió Jimi Hendrix quien fue encontrado muerto ahogado en su propio vomito, consecuencia de mezclar vino con somníferos.  La siguiente en la lista es la cantante Janis Joplin quien falleció a causa de una sobredosis de heroína.  El rey lagarto es otro de los miembros de este club, Jim Morrison murió por una Insuficiencia cardíaca, aunque las causas exactas nunca se rebelaron, se cree que se debió a la gran adicción con el alcohol que venían sobrellevando desde años.  En una generación más contemporánea se encuentra uno de los principales exponentes del Grunge, Kurt Cobain, la causa de su muerte oficial fue suicidio, pero durante toda su vida tuvo una relación muy cercana con las drogas, la cual aumento a finales de la década de los 80’s, de un modo u otro fue la unica constante en su vida, Días antes de su muerte estaba internado en Centro de Recuperación Exodus, para poder acabar con su abuso de drogas.

Ellos son los principales representantes del Club de los 27, aunque no son los únicos artistas que fallecieron en esta temprana edad; se encuentra en la lista también uno de los mejores guitarristas de blues Robert Johnson, Amy Winehouse, Nicole Bogner etc.

Además de los integrantes de este selecto club, existen diversos rockeros relacionados con las drogas, pasando por Keith Moon, Jimmy Page, Bonzo, Mick Jagger ,Keith Richard, Sid Vicious, Slash, Duff Mckagan, Steven Adler, Scott Weiland, Dee Dee Ramone y llegando a generaciones más contemporáneas como Billie Joe y muchos más. Algunos no han podido despegarse de los brazos de la droga, y muchos más han perdido su vida a causa de ellas,  aunque no todos han corrido con esa suerte, varios de ellos supieron librarse de sus adicciones como el caso de Steven Tyler, Duff Mckagan.

Sexo, Drogas y Rock N’ Roll, como ya se mencionó, eran características principalmente de los años de 1970. Pero ¿por qué ahora es tan mal visto? En los 80’s se empezó a tener un impacto muy negativo. Lo que se consideraba apropiado años antes ahora era tachado de satánico e irresponsable. El Rock era tachado de irresponsables y peligrosos, pero la buena música sabe prevalecer, como lo dijo Eddie Van Halen “Cada 10 años la música se reduce a la misma porquería, a un mínimo común denominador pero el rock es el único que prevalece”.

Aunque el estilo de vida del Rock N’ Roll en la década de 1980, ya no era tan bien aceptado como antes, bandas como Motley Crue y Guns N’ Roses, lograron mantener viva esta esencia. Motley Crue en su libro The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band, relatan algunas anécdotas relacionadas con el sexo y las drogas.

Podemos encontrar un sinnúmero de anécdotas o leyendas que involucran a las diferentes bandas como las que hemos mencionado, sean falsas o ciertas no cabe duda que estas anécdotas, las groupies, las drogas y la buena música dio paso a que se popularizada uno de los lemas más famosos: “Sexo Drogas  y Rock N’ Roll”.


                                                                                                                                        Nax Zapata 

The Clues

                     Trust me baby…. this band is great

The Clues, una agrupación conformada por 5 jóvenes originarios de Puebla, influenciados por un buen Rock Clásico de bandas como Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd, The Doors,The Who, The Rolling Stones etc.

Ya con 5 años de trayectoria en la escena musical y deleitando a la audiencia con magníficas  interpretaciones de covers de sus principales ídolos; el pasado mes de enero del presente año The Clues dio a conocer su primer disco homónimo, donde canalizando perfectamente todas sus influencias nos muestran creaciones  propias, presentándonos a Yoy Arroyo  como guitarrista líder y voz, Alexis Rosario en la guitarra rítmica y teclados, Adrian Ramos en el bajo, Roberto Reyero en la batería y como voz principal de Nayeli Reyero.

Dando vida a un Rock N’ Roll puro con esencia única The Clues nos llevan de la mano a un viaje donde la buena  música es el destino;  empezando con  una  guitarra llena de libertad  en  "Ice Cream",  pasando por esa singularidad en el bajo de  "Dear Fool",  una perfecta "Trust Me Baby", llegando a una "Whos Is Your God Now" donde esa singular batería nos muestra los latidos de la canción, pasando por la magia del teclado en  "Cold Floor",  y terminando con una perfecta balada de nombre  "Ari" dejándonos apreciar la original y  particular voz de Nayeli.

The Clues nos demuestran que ellos pueden llegar a ser nuestro dios durante 6 canciones, y confirmando lo que muchas personas aún dudan; que existen excelentes talentos nacionales que vale la pena apoyar.  

With all this joy I will not sleep.

    Nax Zapata 

Origen de Rock N' Roll

Como lo explicó alguna vez Quincy Jones el Rock N’ Roll fue de África a la iglesia negra de Estados Unidos, pasando por el Gospel, se convirtió en Blues, Jazz, Country y de todo esto surgió una polinización cruzada que más tarde conoceríamos como Rock N’ Roll.

El responsable de popularizar este término fue el Disck Jokey estadounidense Allan Freed quien en 1951 comenzó a transmitir en su programa de radio música Blues y Country para un público multirracial. A él se le ha atribuido en ser la primera persona en utilizar la expresión “Rock N’ Roll”.
La mayoría de la música que Freed transmitía tenía algo en común; solían contener en la letra de sus canciones la palabra “Rockin”. Este palabra tiene su origen en la música espiritual negra; en la década de los 30’s los cantantes de Gospel utilizaban esta palabra para denominar la posesión de eventos religiosos.
Ya en los años 40’s “Rockin” era de uso común en las canciones de R&B pero tenía un significado diferente; Sexo, baile, drogas y diversión eran la esencia de este término, como lo pueden apreciar en “ Rock N’ Rollin” de Bob Robinson “Rock N Rolling Mama” de Buddy Jones, o la muy conocida Good Rocking Tonight de Roy Brown que es una parodia del Gospeel altamente sexual para su contexto.
Siendo estos músicos algunos de los principales protagonistas del programa de Allan Freed, quien al darse cuenta de que palabras como Rockin o Rock era la constante en las canciones decido popularizar el término, dando como resultado el nombre de un género musical único al que hoy se conoce como Rock N’ Roll

    Nax Zapata 

Brandon Caporal

                                                   Reviviendo los 70’s (Brandon Caporal)

Un ritmo conocido se escuchó, me encontraba tarareando el intro de Immigrant Song; rodeada  de cigarros, cerveza y buena música; así es una de las mejores maneras de disfrutar un tributo de una de las más grandes bandas de todo los tiempos: Led Zeppelin.

Desde la parte de arriba de aquel bar me encontraba  contemplando a 5 grandes músicos; la música, la letra de aquella familiar canción,  y la voz que le daba vida me hicieron creer que podía ser pasajera de un dirigible muy pesado. Por un momento creí haber regresando a la maravillosa década de los 70’s.

Aquella voz, sus movimientos;  algo tenia parecido a la singular esencia del magnífico  “Dios de Oro”,  pero él tenía algo único: esa magia con la que interpretaba esa canción tan conocida por toda la audiencia aquel día en “La Santa”. 

Él nos hizo sentir que podíamos ser  viajeros del tiempo y el espacio, fue como si reviviéramos un concierto del más pesado Dirigible Británico.

Brandon Caporal, fue el encargado de dar vida  a la letra de  las canciones de Led Zeppelin el 23 de noviembre en del 2013 en “La Santa”. Un joven que a sus 21 años de edad ya ha tenido grandes logros en su carrera como vocalista. Hijo de un cantante de rock, es tal vez el porqué de su inclinación por la música…por la buena música.

 A los 12 años empezó tocando la batería, y a los 13 años iniciaba su carrera como cantante con el  grupo Zegna;  con tan singular voz no tardo en darse cuenta de que lo suyo era cantar y darle vida a las canciones con su peculiar y magnífica voz.

No es de asombrarse que con tan solo 14 años ganara un concurso a la  “Mejor voz de Rock” cantando  “Child in time” de Deep Purple.

El buen rock ha sido su principal influencia y en su camino como vocalista y Led Zeppelin ha sido una de las constantes de su vida  “Es lo que más me gusta cantar” comentó. Hace un año  se unió al tributo a Zeppelin con la gran banda originaría de Puebla “The Clues”.  Presentándose el 23 de noviembre en San Luis Potosí,  dándonos la oportunidad de escuchar a estos músicos en vivo, disfrutando uno de los mejores tributos que estas tierras potosinas han tenido honor de escuchar, reviviendo momentos maravillosos acompañados de buena música y excelente ambiente.

Entre algunas de las canciones que se interpretaron están: Inmigrant song, The song Remains the Same, Over the hills and far away, What is and should never be, Dazed and confused, y sin poder faltar el orgasmo musical como lo es  Stairway to Heaven, canción con la que cerraron su visita a San Luis Potosí.

Las canciones siguen siendo las mismas, tal vez no veamos aquel dirigible británico, pero si podemos disfrutar de grandes grupos nacionales haciéndoles honor y homenaje a tan maravillosas canciones, llevándonos con su espectáculo a Kashmir, sobre las colinas y más allá,  llegando a aquella peculiar  escalera al cielo a través de la buena música de The Clues y la gran voz de Brandon Caporal. 

    Nax Zapata 

PARENTAL ADVISORY EXPLICIT CONTENT

Todos hemos visto alguna vez una etiqueta en algún disco con la leyenda “PARENTAL ADVISORY EXPLICIT CONTENT”, pero ¿Qué origen tiene esta etiqueta? ¿Cuándo se empezó a utilizar?  Te damos una  explicación acerca del uso y origen de la misma.

En octubre de 1984 la Asociación Nacional de Padres y Profesores mandaron una carta a 30 compañías discográficas para que éstas especificaran los discos que tenían contenido explícito en sus letras. Con esto buscaban empezar una campaña a favor de la censura en la música; haciendo una lista conocida como  “Filthy fifteen”  (las quince obscenas) que son las canciones que esta asociación consideraba ofensivas:

“Filthy fifteen”

Prince - "Darling Nikki=

Judas Priest - "Eat Me Alive"

Sheena Easton - "Sugar Walls”

Vanity - "Strap On Robbie Baby”

Motley Crue - "Bastard”

AC/DC - "Let Me Put My Love Into You”

Twisted Sister - "We're Not Gonna Take It"

Madonna - "Dress You Up”

W.A.S.P. - "Animal/F**k Like A Beast"

Def Leppard - "High 'N Dry"

Black Sabbath - "Trashed"

The Mary Jane Girls - "In my House"

Venom - "Possessed"

Cyndi Lauper - "She-Bop"

Fue así como se empezó a utilizar un aviso en los discos (principalmente dentro de los géneros de Hip Hop, Rock y Heavy Metal) que según el "Centro de Padres de Música y Recursos", (que en su mayoría lo conformaban esposas de varios diputados de Estados Unidos) presentaban lenguaje ofensivo, clasificando las canciones según violencia, ocultismo, sexo, alcohol y drogas. 

Gracias a Dee Snider (vocalista de Twisted Sister)  quien en el famoso juicio de 1984 fue a defender la música y su modo de vida, esta asociación llegó a un acuerdo de que estos géneros musicales no sería censurados, pero los discos con “contenido explícito” debían llevar el sticker "Explicit Lyrics" en alguna parte.

En el año de 1992  se  solicitó a las disqueras que la etiqueta “PARENTAL ADVISORY EXPLICIT CONTENT”, debería de ser colocada en la portada del álbum.  

Con esto, los integrantes de dicha asociación pensaban que poco a poco se restringiría este tipo de música, pues el público al ver este aviso dejarían de comprar los discos. Está por demás decir que no fue lo esperado. Esta etiqueta fue de gran publicidad para las bandas dentro de estos géneros, ya que varios jóvenes por curiosidad compraban los discos que contenían este sticker.

¿Censura para la música? ¡No lo aceptaremos!

    Nax Zapata 

Janis Joplin, la estrella Hippie del Rock N' Roll

Un grito agudo se escucha en la bocina del auto, seguido por un simple enunciado y una voz inconfundible “Cry baby…Cry” son las primeras palabras que se escuchan al poner a todo volumen mi playlist de regreso a casa. Esa única, inconfundible y desgarradora voz de la estrella hippie del rock n’ roll.

Janis Joplin nació un 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, cantante  e icono de la cultura musical de los años 60’s, fue considerada la primera mujer del Rock N’ Roll, dándole un toque femenino a este género musical, hasta entonces gobernado por talentosos hombres.

Reconocida principalmente por esa enérgica voz dentro del Rock y admirada por su peculiar esencia, Joplin tiene sus raíces dentro del blues, fusionando perfectamente estos dos géneros y dándole un nuevo sentido a la música.

Aun con su espíritu rebelde que la caracterizó durante toda su vida, el camino para que llegar a convertirse en una leyenda mundialmente reconocida no le fue del todo fácil. En sus inicios Joplin fue una persona poco popular principalmente durante sus años escolares en la adolescencia. Sintiéndose una marginada,  encontró refugio en la música; en donde escuchaba principalmente la maravilla artística de la música negra, siendo sus géneros preferidos el jazz y el blues. Explorando así los diferentes bares de su ciudad y descubriendo su amor por la música, animándose a cantar ya con una edad de 17 años.

Pero no fue hasta el año de 1963, cuando decidió partir hacia San Francisco  donde empezó a ser reconocida como una cantante, pero aún dentro de un bajo perfil del gran mundo musical. Abriéndose paso poco a poco en la escena musical y con ayuda de Chet Helms llegó  Big Brother and the Holding Company, siendo éste el representante de dicha banda, en donde se reflejo la unión de la buena melodía, la calidad artística y literaria de la banda junto con  Janis dando como resultado su  álbum debut: Big Brother and the Holding Company lanzado en 1967.

Esto no le impidió a Joplin actuar con diversos grupos y artistas de la talle de The Who y Henrix, pues ella con su espíritu rebelde  no se consideraba exclusiva de nadie. Ese estilo psicodélico tan característico que llego estar de muy de moda en la inolvidable década de 1960, Janis y la Holding Company lo hicieron suyo y le dieron un sentido único gracias a sus interpretación.

En el año de 1968 llegaron a Nueva York para grabar junto al productor Albert Grossman, resultadando la obra maestra Cheap Thrills, que vio la luz en agosto del mismo año, del cual se extraen éxitos mundialmente reconocidos como lo son “Summertime”, el himno “Piece of my heart” entre otros. Llevándolos al éxito y poniendo a Joplin y compañía en la mira de la industria musical, teniendo la mayor parte de la atención, la estrella hippie del rock n’ roll, situación que le generaría problemas dentro de la agrupación.

Abandonando a Big Brother and The Holding Company y formó una banda nueva llamada “Kozmic Blues”  dando como resultado el I Got Dem Ol Kozmic Blues Again Mama!  El primer álbum como solista de Joplin, publicado el 11 de septiembre de 1969, consiguiendo disco de Oro, donde incluyo las versiones en vivo de las canciones “Summertime” y “Piece of my heart” grabadas en el famoso festival de Wookstock en 1969 .

Tras los grandes esfuerzos de la cantante dejados en la grabación de este disco, recibió malas críticas, pero esto no le impidió seguir de gira, deleitando e impresionando al publica con su espectacular voz y su maravillosa energía.

En estos tiempos Janis tenía un gran número de problemas tanto con su nueva banda, al igual que con su famosa reputación con las drogas y el alcohol dando su último concierto el 20 de diciembre de 1969 en  Madison Square Garden de la gran manzana,  para así tomarse un descanso y abandonar la banda.

Empezó la década de los 70’s con un viaje a Rio de Janeiro, junto con David Niehouse, un amor pasajero; después de varios meses regresaron a San Francisco donde empezaron a vivir juntos. Ya establecidos en la casa de la cantante, todo parecía de nuevo en marcha; Albert Grossman le aconsejo  formar una nueva banda, pidiendo no negar de su inolvidable voz a los amantes de la buena música,  proponiéndola a  Full Tilt Boogie Band, ella acepto. Junto con la llegada de su nueva banda tuvo que despedirse de Niehouse.

Ya con la Boogie Band, participaron en ese mismo año en el llamado  Festival Express.  Presentado el calibre de la cantante, al no ser solo un artista pasajera dentro de la industria musical, si no que mostro lograr tener la intención de llegar a convertirse en una leyenda. Lamentablemente este año traería el fin de la cantante.

En el verano del 70 conoció a Seth Morgan, quien sería su futuro prometido. El camino musical de Joplin pintaba muy prometedor, así que en septiembre de 1970 se trasladó a Los Ángeles a grabar lo que sería su último legado musical: Pearl.

Un 3 de octubre parecería ser un día prometedor de grabación para la artista, ya que el arduo trabajo se veía reflejado en la grabación de lo que sería su último material. Al terminar el día Janis y la Boogie Band fueron a celebrar a un billar situado en el centro de Los Angeles, pensando que al otro día la fortuna les sonreiría de la misma manera, pero no contaban con que las drogas y el alcohol cobrarían factura esa misma madrugada.

Al día siguiente, tras no llegar al estudio de grabación, el productor Phil Rothchil fue a buscar a la cantante al hotel en el que se encontraba hospedada, tras no obtener respuesta al tocar su habitación, decidió entrar solo para encontrarla tirada ya sin vida a lado de su cama.

Según el informe de su muerte, el suceso habría ocurrido cerca de las 1:45 a.m. del  4 de octubre de 1970, marcando para siempre esta fecha dentro de la historia de la música, como el día en el que perdimos a una de las leyendas más importantes del Rock.

Aún con los diversos rumores que siempre rondaron la vida de la cantante, que abarcaron desde su sexualidad, su música, la relación con diversas anfetaminas  y hasta la causa de su muerte, pues se especularon diversas teorías de lo que en realidad había pasado esa madrugada del 4 de octubre; de  lo único de lo que podemos estar completamente seguros es que su legado aun sigue con vida, y nos demostró por qué es considerada una de las mejores voces del rock, haciéndonos recordar a los amantes de la buena música lo que una mujer es capaz de hacer dentro de este género.

Nos llevo de la mano a ese paraíso musical que muchos de sus admiradores solo podremos conocer por sus discos, envidiando a todos aquellos que pudieron disfrutar de esta gran diosa en vivo.

    Nax Zapata